织田樱毫无保留的将自己的知识倾囊相授，这些知识都源自于10年后，甚至20年后到30年后的宝贵知识，也包括了这个时代中许多画师所不了解的小细节。例如涂层阴影的时候其实是不能上黑色的这种小细节，皮肤的油亮与细节的补充。她就像是个完美的老师，将这一切都揉开讲清楚了，但是其中还是混入了许多她个人的理解。

这种参杂着自己个人理解的画技也被称之为‘个人风格’。

其实许多的画师都有个人风格，有的人描线喜欢用粗线条加强画面的压迫力，也有的喜欢用幼细的线条将画面的构图变得更加复杂或明亮。这些都算是个人风格，但织田樱的个人风格程度在这个时代的漫画行业的人看来却和手冢治虫的个人风格是一个类型的东西。

独特，大规模，让人一看就知道这是那个画师画的。

手冢治虫的个人风格的强烈就是‘圆形’，无论这位漫画之神画什么漫画，其画面就充斥着各种让人能够联想到圆形的物件。无论是岛山明还是藤子不二雄都深受手冢治虫影响，他们的画风都有着浓厚的‘手冢治虫风格’。

在这个时代的人眼中织田樱的画风也是如此的独特，独特的阴影运用与人体，独特的精美与细致，画面的每一寸都精打细算渲染笔墨，连身体的状态都用画笔描绘了出来。以及在如今这个时代极度优秀的服装设计与细节掌控，这样的画风让人看一眼就无法忘记是谁作画的。

贴切的说就是织田樱用着超越了现在二十余年的画技在作画。

相当于在这个人们还在看着比例古怪，眼睛还是以占据脸上三分之一大小为美，发型只有双马尾与普通长发的漫画。而织田樱却已经在用死亡爱丽丝的人设与构图来作画，甚至还是加强了光影效果的整合版。

这样的差距就像是职业拳击手对上了刚刚上国中的瘦弱男生一样，不是一个重量级的对比。

知名的业界段子手都筑真纪甚至在自己的推特上面发表吐槽：“现在的新人都是这样的怪物吗？正义老师（织田樱在那天出名之后就被冠上了‘正义’这样的戏称，在部分报道里则被叫做‘良心老师’）这个画面简直不像是这个时代的，是外星人吧？一定是外星人吧？还是说其实正义老师是魔法少女？”

都筑真纪一边在网络上开着玩笑，一边正筹划着把自己手头上的魔法少女奈叶动漫化。

遗憾的是这位魔法少女奈叶的作者，作为一个刚正朴实的BG向漫画家，他是完全没有想到自己会遭百合豚新房的那一手。现在的都筑真纪还在美滋滋的想着让雪貂君来个一龙二凤，假如销量不佳就上里番版。

而别的漫画家也有不少打趣织田樱的，有的例如：

‘正义老师到底是如何在保证这种画风的情况下一周一更的？’

‘这应该是颜值与画风的巅峰’（指织田樱被选为尖峰画师杂志的看板娘）

由于身份原因，她在推特上被漫画家们议论的还是比较多的。泥轰确实是一个讲资历的地方，尚若现在拥有这样的画技的人是个刚入行的新人，那即使造成了轰动也不会成为这个职业小圈子中的话题。织田樱能够被这样议论和网络互动是因为她本身就是‘根正苗红’的漫画家，以前画过正常漫故而是更加纯正的漫画家。

就和纯血一样。

像是如月老师，又或是武田老师，他们的根其实是被认定为是工口漫作家，所以他们上岸的经历相当曲折，甚至可以说是‘雾都孤儿’。无亲无故，武田老师一度在表界被婊怒而再次下海，这就是这些里界大佬的悲哀，即使上了岸也被视作为不纯的漫画家。

织田樱则完全不同，她的出生点位就是正常向的漫画，即使下海了也是正常漫画家。她和武田及如月这两位老师不同，她更像是小梅京人，资历表上是表界出生并且连载过的漫画家，在下海后如果还考虑上岸的话会更容易被其他漫画家接受，这就是资历。

拥有这样精细画技的织田樱自然就成为了许多漫画家的议论对象，并且也有许多大师级人物，甚至如手冢治虫这样的巨擘也说出过‘从她（织田樱）的画技中看出了另外一条通往未来的路’

目前而言心高气傲的手冢治虫能说出这种话已经算是很给面子了。当然，他也应该无法想象自己的画风最后居然成为了‘过时货’吧？

无论如何，织田樱画风的独特已经自成一派，而偷偷摸摸学习的漫画家也不少。

这种行为可以定义为抄袭，但漫画家的事，那叫抄吗？甚至连欢乐啊噗啊噗私下里也把织田樱的手稿给一些作者观看与学习，这种情况是非常常见的，既然这种画风是如此实用和能够有赚头，那为何不让旗下大部分作者都去学呢？这里就不得不说织田樱整合的‘加强版死亡爱丽丝’画技的厉害了，这种画风完完全全什么都能画，画的了怪物也画的了大叔，只要学会的基本所有的漫画都可以转换成这种风格的。

彼此心照不宣，欢乐啊噗啊噗和许多漫画家分享着织田樱的手稿原画，他们也知道别的漫画家肯定也在学，但拥有原稿的他们肯定要更方便一点。

手稿和原画是能看出来织田樱笔触的最直观的地方，内部的许多漫画家都对这份手稿赞不绝口，那线条太漂亮了，服装设计的也太好看了，细节更是完美。但是在学习过程之中，一个个问题，或者说令所有想要模仿这种画技的人都觉得恐怖的事情发生了——

陌生。

模仿者们感觉到了陌生，他们的笔尖试着模仿的画图让他们觉得陌生，一个个看上去漂亮的线条组成了惨不忍睹的绘图，五官的大小细节，阴影的多寡少弱，图层的分明，甚至动作的弧度，完完全全的陌生与惨不忍睹。他们所模仿出来的人物甚至只有少数几张脸，看上去更是完全一样显示出了一种‘劣质品’的味道。

他们试着加大五官或表情，却让本来显得有点精美的人物脸型一下崩坏。

一言以蔽之：只有几张脸。

除了织田樱绘制过的面孔外，这种画技几乎无法画出别的脸；更恐怖的是，除了织田樱绘制过的表情外，那张脸也无法展现别的表情。

这也是当然的。

这种画技是什么？是这20年到30年的技术积攒下的成果！是一个个画师的画风积攒下来的结晶！

如同2020年的航空母舰设计图流落到了1940年一样，每一寸都告诉了你怎么去制作，但是即使倾尽举国之力也无法造出来，为什么？因为这是技术的积累！合成钢材，复合结构，平衡设施，原材料加工…无数种技术的进步累积累积再累积，才终于有了这科技的结晶！

织田樱的这个画风藏着什么？其中最基础的东西就是滚瓜烂熟的人体结构，倒背如流的骨骼位置，羚羊挂角的肌肉模块。基础之后是总结了数十年的五官描绘，姿势曲线，重心把控。再结合导演级的镜头运用，张力控制，强调绘制。只有把这些技术全部都掌握的炉火纯青才算拥有模仿的基础，即使是漫画之神现在要模仿出织田樱的作品也是不可能。

哪怕是手冢治虫也得在织田樱讲解过所有细节之后才有1%不到的可能还原出这种画技。

因为这‘不是同一个时代’，漫长的30年间技术的飞跃有多少？那是一个恐怖的水平，即使是现代P站上任意一个榜上有名的画师回到30年前，那也是一个恐怖的boss。更可况织田樱的战斗力不仅仅是‘榜上有名’这么简单。

如果织田樱一步一步的给这些漫画家上课，讲解。这才算是‘我把航母图纸给你，并且在一边教你怎么造’。

可现在这些研究她画技的漫画家和模仿者，只是在对着她的手稿或漫画研究，知道这等于什么吗？等于你看着航母的外壳学习造航母，更加是找死的行为。即使是一个不世出的绝世天才，也无法跨越这30年的技术鸿沟，即使你是拥有一个人将时代往前拉十年的鬼才你也无法迈过去这30年的技术差距。

因为织田樱所用的这些画技和技术，统统都是无数英才天才鬼才的心血结晶，那一个个超前了时代一两年的天才把自己的心血画出，与他人交流，从无到有。这些的整合才是织田樱画技的核心，这才是织田樱风格的原本面貌。

从中学习的人，自然是能够学到不少东西的，即使只是这种画风表层的东西那也是领先这个时代二十余年的东西。

想要模仿抄袭的人，自己的画风都差点爆炸了，他们无法理解自己为什么一板一眼照着画却无法画出一个完整的人物，即使完全临摹也会走样。

这种技术优势能够让织田樱肆无忌惮的在推特上发手稿而不担心被人抄袭。

虽然她曾经对助手说过‘只要是画风，那就肯定会有一天被人学去’，但就技术的隔层来看，这种相差了三四个时代的技术差距，除非织田樱尽心尽力毫无保留的教一个绝世天才画，否则十年内都别想看见有人能用这种画风画一个完整的漫画。

这就是漫画家版本的：

学我者生，似我者死。

如果只想着模仿这种画技，那就要被拖入那种技术差之中，那种更优秀的技术会不知不觉的碾碎你本身对于作画的观感，最终只会让画技变的更差，甚至最后连模仿也无法模仿的出来了。

——to/be/continued……